항상 바쁜 딸과 아들로 외로우실 오마니와 연극 [민자씨의 황금시대]을 보러 갔다. 황정민씨의 생선비늘 광택드레스...하나쯤 갖고싶다. 철수역을 맡은 박정표씨의 귀여운 뻣뻣댄스~
양희경과 황정민의 더블 캐스팅이었는데 어머니가 친숙해하실 양희경 캐스팅은 아니었다.
(나는 TV나 영화에서 보기 힘든 배우를 연극에서 발견하는 게 더 좋지만)
딸을 버리고 간 어머니 민자씨와 그 일로 상처를 입은 딸 미아가 10년만에 한 지붕에 살면서 일어나는 이야기.
결국에는 딸이 엄마를 용서하고 이해한다는 등의 확실한 클라이막스보다는...
이왕 벌어진 일 어떻게든 잘 살아보자는 'Let it be'식의 느낌이랄까.
오히려 현실적이긴 하지만 덕분에 연극의 묵직한 힘은 약하다.
신파가 아닌 것은 좋지만 힘을 너무 빼다보니 각 이벤트가 병렬적으로 보여서 중심사건이 희미하기도 하다.
'캬바레-공원 벤치-딸 미아의 집'의 세 공간이 뭔가 부산스럽게 바뀌는데...
민자씨와 캬바레 신인 사라의 신경전, 미아와 철수의 줄다리기, 엄마와 딸 미아의 갈등이 각 장소에서 일어난다.
하지만 3개 갈등의 연계가 약해서 각기 독립적 사건처럼 보이고, 엄마와 딸의 화해가 핵심 사건이긴 한데 민자씨에 대한 애증을 보이는 사라와 미아를 짝사랑하는 철수 이야기가 엄마와 딸의 관계로 수렴되질 않는다.
덕분에 철수는 애매하게 미아를 쫓아다니다 차인 착한 청년의 역에서 공연내내 캐릭터의 진화가 없다.
세 개의 공간, 세 개의 갈등이 소통하는 도구를 조금 더 보완하면 좋을 것 같다.
하지만 역시 배우들은 좋다...
매번 연극 매니아들의 추천이 있는 작품을 띄엄띄엄 찾다보니 배우에게서 실망하는 경우는 별로 없는 것 같다.
이건 양희경씨...양희경씨의 연극무대도 꼭 보고싶긴한데 재관람은 글쎄...
민자씨처럼 철딱서니 없는 어머니는 감당못하겠지만 나이에 구속되지 않은 발랄함이 탐난다.
우리 어머니들도 '늙었다'는 단어에 스스로 감옥을 만들지 않고 좋아하는 것을 맘껏 즐길 수 있으셨으면 좋겠다.
부모님, 특히 노쇠해지는 육체에 무력감이나 우울함을 느끼시는 시기라면 자식들과 함께 보기 괜찮다.
이왕이면 모녀지간이 좋고 눈물 펑펑 쏟을 신파는 아니니 부모님 맘 아릴 걱정은 안해도 되겠다.
발레리나의 몸은 도대체 어떻게 얼만큼 단련된 것일까.
김주원씨의 상체는 우아함과 유연함으로 설명하기 어려운 아름다움이 있다.
손동작과 허리와 등의 각도 하나하나가 줄리엣의 섬세한 감정변화를 대변해주는 것 같다.
붉은색과 검은색으로 긴장감을 자아내는 무대 분위기부터 죽음과 결투에 대한 긴 묘사까자 비극을 강조하기 위한 장치에 신경을 많이 쓴 느낌. 로미오와 줄리엣의 감정이 교감하는 미묘한 순간은 왠지 빠르게 건너뛴 듯해서 조금 아쉬운 점은 있었다.
먼 곳에서도 김주원씨의 입술 끝 움직임까지 보고 있는 듯 했다. 그녀의 섬세한 연기를 보고 나니 '한국형 지젤의 표본'이라던 평론가들의 극찬과 '아름다운 흑발의 지젤'로 칭송받는 대중적 인기를 납득할 수 있었다.
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안무를 담당한 유리 그리가로비치는 러시아 최고의 안무가라고 한다.
커튼콜에 나오셨는데 멋진 노년의 모습으로 여유로운 걸음걸이로 무대 앞뒤를 움직이셨다. 김주원씨를 비롯한 배우들의 가볍게 날아다니는 듯한 걸음걸이와 대조적인 모습이 인상적이었다.
움직임이 남달리 빠른 배우들 쫓아다니기 힘드셨을거야...^^
안동 이씨 종갓집의 망나니 형제 석봉이와 주봉이가 아버지 장례식 때문에 돌아와서 정신차린다는 내용.
말썽쟁이 자식들이 부모님의 병환이나 장례식때문에 귀향해 멀쩡한 생각을 하게 된다는 상투적인 극을 좋아하지는 않는다. 이러한 극에서는 웃음이나 눈물을 유발하는 코드가 거의 유사하기 때문이다. 보통은 자식들의 엉뚱하고 무례한 행동들과 가족 및 친지들의 보수적인 사고가 부딪히면서 웃음 코드가 나오고, 귀향한 자식들이 부모님의 깊은 속내를 뒤늦게 깨닫는 과정에서 눈물 코드가 나오곤 한다.
그 상투성이 싫다기 보다는 나는 이러한 눈물 코드에 어김없이 강하게 걸려든다는 것이 좀 꺼려진다. 결국 진빠지게 울어버릴 것도 뻔한 결과일텐데...
PMC자유소극장 정면. 주의사항: 화장실이 협소하니 오기전에 좋은 곳에 들러올것~
도대체 포스터는 왜 저렇게 만들어놓은걸까...박정환씨만 없었으면 안봤을지도 몰라.
[형제는 용감했다] 역시 그 코드를 벗어나지는 않는다. 석봉이와 주봉이는 아버지 장례식에서 먼저 돌아가신 어머니에게 야박했던 아버지를 원망하며 가족들과 갈등을 겪고 결국은 아버지의 깊은 마음을 깨닫게 된다는 그런 이야기... 콘텐츠의 홍수 속에서 스토리의 뼈대는 어차피 다 유사한 건 어쩔 수 없는 일일 거다. 그 뻔한 스토리를 어떻게 참신하게 전개시키는가, 어떠한 소품을 배치하는가, 어떤 매력적인 캐릭터를 만들어내는가가 더 중요한 것이겠지.
석봉역은 [오디션] 초연에서 리더역과 [미친키스]의 장정역을 맡았던 박정환씨가, 주봉역은 송용진과 정동현의 더블 캐스팅이다. 송용진씨는 헤드윅(일명 송드윅)으로 유명하고 CUBA라는 밴드의 보컬로 홍대에서 종종 공연을 하기도 하는 멋진 목소리의 락커이다. 사실 보고 싶었던 건 송용진씨였지만 공연을 본 뒤로 정동현씨의 명랑하고 귀여운 춤사위가 눈 앞에 아른아른~
좋은 공연이었다. 처음보는 얼굴 정동현씨와 딱 맞아떨어지는 캐릭터를 보여주는 조연분들까지...
공연을 보고 나오는 나는 웃고 우는 시간에 지쳐서 온 몸의 진이 빠진 것 같았다. 기운빠진 팔을 훠이훠이 겨우 흔들며 나와서 친구와 공감한 것은 주봉이 역의 정동현씨의 매력...(역시 결국 남자 주연배우의 이야기--/)
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박정환씨와 안면이 있는 동호회분들이 많이 계셔서인지 관객석 반응이 가히 폭발적이었다.
공연을 맘껏 즐기는 관객은 연극배우들에게도 고마운 사람들일게다. 그래서인지 마지막 커튼콜에서 배우들은 관객을 향해 엄지 손가락을 번쩍 들어보였고 정동현씨는 오버스러운 춤사위를 보이며 관객의 호응에 답했다. 그 춤사위에 동료 배우들도 뭔가 웃긴다는 반응이었는데 그 모습도 재미있었다.
누구나 한번쯤은...첫사랑의 기억
시간을 먹고 화려해져만 가는 탄로나지 않을 거짓말같은 것?
막 시작한 연인 관계, 혹은 애매한 관계가 관람한다면 바로 연애에 돌진하게 만들어 줄 것 같은 연극이다.
후반으로 가면서 좀 긴장감이 풀어지고 여주인공의 어이없는 행동으로 잠시 핏줄이 서기도 하지만...
more..
미친키스를 먼저 본 친구는 안경을 쓰고 어리버리한 착한 이미지의 김무열씨는 어색하다고 한다.
내가 보기에도 안경 쓴 모습과 안 쓴 모습은 큰 차이가 있는 것 같다.
안경을 쓰면 뽀샤시한 피부의 착한 남자처럼 보이지만 안경을 쓰면 뭔가 음험함이 숨어있는 듯 하다고나 할까...
조만간 드라마 촬영도 하신다니 잘 되시기를~뮤지컬계의 아이돌 김무열씨.
홍대 '사운드데이'의 마무리로 들린 에반스에서는 조재신 밴드의 공연이 펼쳐지고 있었다.
매일 구박받는 바퀴벌레의 슬픔을 다룬 노래라던지 인상펴고 살자는 노래라던지...
펑키한 리듬과 독특한 가사에 관객 모두 웃고 즐기는 분위기.
박상면과 비를 오가는 외모담을 듣는 조재신씨(색소폰)
장난기 많은 보컬 김희수씨는 팀의 귀염둥이 막내
무대와 관객이 대화하고 소통하는 가장 이상적인 공연장소가 바로 에반스가 아닐까 싶다.
거리상의 문제로 자주 가지는 못하지만 홍대에서 가장 편한 곳이다.
클럽 에반스가 젊고 재기넘치는 재즈라면 워터콕은 차분하고 성숙한 재즈라고나 할까...
둘 다 나름의 매력이 있다.
more..그리고 SSAM에서 만난 사람들
연극이 끝나고 난 뒤.
[뷰티풀 선데이]의 배우들과 술잔을 놓고 이야기할 기회가 있었다.
강우 역의 이주나씨는 가끔 편한 마음으로 연극이나 뮤지컬을 보고 싶다고 하셨다.
좋아하는 것을 직업으로 한다는 것은,
좋아하는 일로 먹고 산다는 환상보다 가혹한 경쟁의 도구로 좋아하는 것을 바쳐야 한다는 현실에 가까울 수도...
*
혈연이나 부부의 계약으로 이루어지지 않은 가족, 혹은 공동체는 가능한 걸까?
어머니, 아버지의 그 희생은 혈연이나 배우자가 아닌 사람에게도 베풀수 있는 종류의 것이었을까?
내가 살아가고 있는 세상은 어떻게 변화하고 있는걸까?
본 리뷰는 D게시판 또는 비공개 카페에도 일부 게시되어 있어요~게을러서요(--)
사랑인지 욕정인지도 모를 열정과 집착으로 상처주고 상처받으며 극단으로 치닫는 사람들의 모습을 보여주는 극이라고나 할까?
떠오르는 뮤지컬계의 아이돌 김무열의 작품으로 보고 왔는데, 작년에는 장효진의 공연을 관람한 적이 있다.
(장효진씨는 Must Have 시리즈에서 이하나씨가 주머니에 넣어버리고 싶은 귀여운 의사~)
장효진은 광기에 휩싸인 다 자란 청년으로서 애잔한 느낌이 든다면, 김무열은 성장이 멈춘 사춘기 소년같은 미숙한 느낌이 든다고 할까? 극 중 장정이 동경하는 캐릭터 '폭풍의 언덕'의 히드클리프가 벤치마킹 대상이라면 유사하기로는 장효진이, 히드클리프와 동떨어진 이미지라서 안타깝기는 김무열이 적당한 캐스팅 같다.
배우 경력으로 따지자면 장효진이 김무열보다야 신인급이지만, 김무열보다 장효진의 연기가 폭풍처럼 몰아치는 극에 더 잘 녹아들더라. 이건 연기력의 문제이기보다는 '장효진씨의 장정'을 먼저 본 게 이유일 수도 있겠다.
극에서 주인공 장정은 히드클리프를 동경하지만 그만큼 뻔뻔하지도 이기적이지도 못하고 주변사람들보다는 자신을 다치게 한다. [미친 키스] 속의 등장 인물들은 히드클리프처럼 무자비한 열정을 동경하지만, 정작 그 열정에 생채기가 나는 사람은 연약한 자신들인거지...
정미소 공연장 입구 | 실연남녀와의 패키지 티켓도 있던데...(지름지름) |
무대를 보면서 가끔 바늘방석에 앉은 것처럼 불편한 느낌이 들었다.
처음에는 그 이유가 배우들이 헐벗고 무대를 휘젓기 때문이라고 생각했지만...
아무래도 주인공들이 집착하고 자해하는 모습이 남의 일같지 않아서가 아닐까.
나도 저렇게 바보같이 스스로를 괴롭히는 사랑을 해본 적이 있기 때문이겠지.
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연극은 2시간 내내 격하고 숨차게 진행되어 커튼콜을 마치고 들어가는 순간에도 배우들은 가쁜 숨을 몰아쉬더라.
이 연극은 보는 사람도 진이 쪼옥 빠진다.
사실 나오면서 '다신 안본다, 휴우~' 지친 숨을 몰아쉬었지만, 나의 사랑하는 뮤지컬 [오디션]의 아저씨 박정환과 엉뚱한 훈남 이미지로 굳어버린 엄기준의 [미친 키스]도 봐야 속이 시원할 것 같다.
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한 후배는 [쓰릴미] 10번 이상 재관람의 기록 보유자인데, 이번에 같이가서 김무열을 처음 본 s양도 역시 김무열씨의 팬이 되었다.
확실히 여성들의 모성애(혹은 보호본능)를 자극하는 매력이 있나보다.
물론 나에게도 사랑스지만 난 역시 농익은 박정환씨에게 반할 것 같은데...ㅋㅋ
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정美소 1층에 카페가 있는데 카페오레가 제법 맛있다.
정미소 카페~ | 따뜻한 테이블 세팅 |
구석자리에 숨은 오르간과 촛대 | 저 뒤에는~발로 돌리는 미싱 |
염쟁이 유씨가 마지막 염을 하는 날 관객은 염쟁이 유씨와 대화를 한다.
관객은 기자가 되고 전통문화보호협회 회원이 되고,
유씨의 과거 기억 속 콩가루 집안의 아들-딸-며느리가 되고,
장의사 사업을 하는 '장사치'의 고객이 되고,
유씨의 마지막 염을 함께 하는 친구가 된다.
유씨의 술을 받아 마시고 곡소리를 배우고 함께 울고 웃는다.
두레홀2관에 마련된 '염쟁이 유씨'의 공간
입소문 자자한 그 연극 [염쟁이 유씨]
작가 김인경씨는 초기부터 연극배우 유순웅씨를 염두에 두고 작품을 썼다고 한다.
유순웅씨는 첫등장, 단어 2~3개의 시작되는 단어부터 관객을 몰입시킨다.
싸인을 받았다~^^/~무대위 광대의 모습은 사라지고 차분한 중년의 모습으로 돌아오신 유순웅씨
다들 웃는 순간, 어느 시점부터 나는 웃으면서도 울고 있었다.
창피해서 휴지로 눈물을 닦아내면서도 나는 웃고 있었다.
나만이 아니라 꽤 많은 사람들이 웃으면서 울고 있었다.
나처럼 누군가를 기억해낸걸까...
돌아오는 전철에서 뽑아본 원두커피 자판기. 흥~! 원두라고 할 수 없는 맛~
대학로에서 삼성역으로 옮겨 연장공연 중인 뮤지컬 [오디션] 와~어색한 정찬희씨(왼쪽 끝). 그리고 그 옆에 새로운 멤버 김승환과 위다복씨.
한국뮤지컬대상(2007)에서 극본상을 받고,
김정화씨가 신입보컬 역을 맡으며 홍보성 기사도 종종 올라오고 있다.
김정화, 뮤지컬 ‘오디션’서 창녀 역 이어 파워풀한 록커로 무대 장악(한국경제, 2007.11.03.)
드러머 윤석원씨와 베이스 박정환씨가 보이지 않아 섭섭했지지만,
신입 보컬 선아역에 탤런트 김정화씨가 아닌 초연 멤버인 백은혜씨가 보여서 기뻤다.
역시 초연 멤버에 대한 애정이....
백은혜씨는 초연에서 왜인지 살짝 겉도는 느낌도 받았었는데,
확실하게 복스팝 식구가 된 것 같았고 대단한 성량과 열정이 매력 가득.
눈에 띄는 변화라면....치마 길이가 짧아졌다는 것?
개인적으로 드러머 윤석원씨의 빈자리가 컸다.
초연때의 석원은 덩치는 크지만 여린 마음의 소유자셨는데,
지금 위다복씨가 연기하는 석원은 어리버리한 병태(이승현씨)와 캐릭터가 겹치는 느낌.
정찬희씨는 대사도 늘고(그래봐야 몇 단어에 지나지 않지만...) 솔로곡도 생겼다.
노래 잘하는 사람이라는 느낌보다 찬희라는 느낌으로 듣기에 괜찮았지만,
말없던 캐릭터의 독무대가 생기니 좀 어색하긴 하더라.
박정환씨와 윤석원씨가 빠지고 나니 아무래도 이승현씨가 강조되는 듯하다.
여전히 순간 홀딱 반할만한 목소리의 소유자...
삼성역 쪽이라 회사에서 가까워서 몇 번은 더 보게 되지 않을까 싶은데,
주변인을 모두 꼬드겨 실컷 보고 말테닷~!!!
홍대의 재즈공연카페 [클럽에반스]의 대표주자들이 모여서 공연(10/18~20)을 하고 있다.
홍대가 아닌 강남의 LIG아트홀에서 3일간의 여정, [클럽 에반스 데이].
오늘 그 두번째 날, 눈치를 살피다 뛰쳐나와 LIG아트홀을 다녀왔다.
내가 뭐~재즈에 특별히 조예가 있는 것은 아니고.
사운드데이에 '손성제와 아이들(?)'의 공연에 홀라당 마음을 빼앗긴 적이 있을 뿐...
자주 접하며 즐기는 음악은 사실 락과 댄스 음악이지만,
순식간에 현실을 망각하게 하는 락이나 댄스음악과는 좀 다른 면에서 재즈가 좋다.
재즈는 위로와 해탈의 느낌이라고나 할까?
'사는게 다 그렇지, 뭐~'
'어떻게든 될거야, 잘되지 않더라도 어떻게든 되겠지.'
'사는 건 원래 복잡하고 해답도 없는거야.'
재즈는 이런 언어로 현실을 위로해준다.
망각하지 않고 도망가지 않아도 삶을 견디게 만드는 다른 종류의 약...
정준일씨의 소박한 감성으로 따스한 느낌,
고희안 트리오의 조화를 이루는 열정이 좋았다.
유재하 경연대회(16회)에서 은상을 수상하신 정준일씨. 현재 1집 녹음중으로 1집가수의 설레임이 귀여우셨음~^^
정준일씨는 기교없이 솔직한 보컬이 매력적인 분.
말솜씨도 노래처럼 담백하고 어눌(?)해서 언뜻 이소라씨를 연상케했는데,
마침 이소라씨의 '청혼'을 보사노바로 편곡해서 들려주셨다...^^
고희안 트리오의 드러머 신동진씨. 이 사진은 '자라섬국제재즈페스티벌'에서 2위 수상하실때 사진.
고희안 트리오의 드러머 신동진씨는 중앙청사에서 4시 퇴근하는 일에 근무중이시라고...^^
드럼을 다룰 때 신동진씨는 술집이나 당구장에서 친구들과 대화할때나 나올 듯한 얼굴이 된다.
심벌즈와 대화하고 드럼채를 약올리는 개구장이같은 모습의 드러머.
